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    观展 | 张峻明的“冷”与“暖”

    来源:本站原创    日期:2019年11月20日    阅读:

     

    万千气象,入画布为冷暖。

    11月16日至20日在潍坊举办的

    “冷暖自知——张峻明油画风景写生作品展”

    让我们看到了画家张峻明的另一面。

    与他为人称誉的历史题材作品的深沉严肃相反,

    他的写生作品松弛热烈。

    他对冷暖的探索,

    不断从写生中得到启示,

    动人心弦,引人深思。

    无疑,张峻明教授是受人喜爱的,

    不然请他签名的观众队伍不会排起长龙。

    因为观众的热爱没法强制,

    如若不想,拖都不行。

    嘉宾合影

    2019年11月16日,冷暖自知——张峻明油画风景写生作品展在潍坊市美术馆开幕。展览由中央美术学院城市设计学院、中共潍坊市委宣传部、潍坊日报社、潍坊市文化和旅游局主办,潍坊市美术家协会学术支持,潍坊市美术馆、潍坊慧能文化发展有限公司、画都知道承办,潍坊晨雨轩茶文化传播有限公司、山东港景肥牛餐饮有限公司、潍坊名正文化传播有限公司、潍坊文祥印务有限公司协办。

    中国美术家协会名誉主席、原全国政协常委、中央美术学院原院长靳尚谊,中国美术家协会分党组书记、驻会副主席徐里分别为展览题名。中国美术家协会发来贺信。

    靳尚谊

    中国美术家协会名誉主席、原全国政协常委、中央美术学院原院长。

    徐里

    中国美术家协会分党组书记、驻会副主席。

    中国美术家协会贺信

    前言

    中央美术学院教授、博士生导师,中央美术学院党组副书记,中国雕塑学会常务理事王少军;中央美术学院教师工作部部长、人事处处长金日龙;中国人民大学艺术学院党委书记,中国人民大学公共艺术教育中心主任、教授、博士生导师张淳;中央美术学院设计摄影专业教授、博士生导师姚璐;长春师范大学美术学院院长曲鸽;山东理工大学教授郑鲁青;河北职业技术学院老师王海峰;威海佳润集团董事长姜圣阳等领导、嘉宾远道莅展。

    嘉宾观展

    潍坊技师学院院长丁汉邦,潍坊日报社党委书记、社长齐延升,潍坊市政协常委、山东省美协副主席、潍坊市美协主席王居明,潍坊市美术馆馆长黄可,潍坊市美协副主席、潍坊学院教授周赤舟,山东省美协理事、潍坊市美协副主席沈光成,潍坊市美协副主席季乐胜,潍坊学院美术学院副教授郎咸力,郭味蕖美术馆馆长郭远航,于希宁艺术馆副馆长张卫华,山东弘阳集团董事长郭宝义,潍城区美协主席孟永胜,潍坊热力有限公司董事长、总经理曹红军,潍坊慧能文化发展有限公司总经理柴亦哲及社会各界百余人参加了开幕式。潍坊日报副总编辑窦洁主持开幕式,王居明、王少军、金日龙、张淳、丁汉邦、张峻明先后致辞。

    嘉宾留影

    写生是艺术的来源,如何把写生转化成艺术作品是困扰许多人的问题。中央美术学院城市设计学院副教授、教育推广与合作中心副主任张峻明认为,对待写生当中真实场景中“物”,我们可全方位感受解读对象潜在运动和变化所产生的信息,在面对自然的“活体”所要赋予的情感意识的同时,还应该面对变化形态的“活体”(包括民族性、传统性和时代性)做出自我表达的机智。对这个过程的解读与呈现,是任何一个艺术家都应该具备的。创作中,他选择最为明确直白的写实语言,来叙述中国近现代工业化过程中一幕幕感人的故事,以及留下的痕迹与思考。

    给观众签名

    开幕式上,莅展专家学者对张峻明教授作品进行了精彩纷呈的解读,让观众受益匪浅,并于“冷暖”之间看到艺术家的另一面。据悉,展览将持续到11月20日。

    潍坊市政协常委、山东省美协副主席、潍坊市美协主席 王居明

    就像展览的名字《冷暖自知》,这是一次非常有学术高度的展览,同时它又是有温度的。后者体现了一个画家对艺术、对社会的高度关注和自觉求索。张峻明教授展览的举办,对中国画都学术建设的提升有很高的促进作用。

    张峻明先生是油画界极具实力的画家,我们看他的作品锁定在废旧工厂。他用独特的艺术视角,在现实和历史之间用油画为我们搭起了时光隧道。

    中央美术学院教授、博士生导师,中央美术学院党组副书记,中国雕塑学会常务理事 王少军

    张峻明教授是我的好朋友。我对他的了解始于他的跟此次展览作品完全不同的历史题材画作。他从事绘画创作,我从事雕塑创作,但我在中央美术学院也分管主题性创作。在央美的创作力量中,张峻明教授是骨干之一。他的历史题材绘画作品深沉、严肃,画面细节像放大过一样,呈现出对历史的探索,给我留下沉重厚实的印象。张峻明教授的写生作品则正好相反,松弛热烈,色彩活跃,让我看到了他的另一面。

    《冷暖自知》画展名称内涵丰富。冷暖是人类赖以生存的最重要感知,大自然本身具有冷暖的属性,人类为了生存要相互慰藉,抱团取暖。冷与暖这两个相互对立的字,本身也是人生形象的真实描述。我们的一生是在冷暖当中悠长度过。有趣的是冷暖这两个字还可以形容色彩。颜色从一个极到另一个极,冷暖是相对的,是艺术家观察生活、表现生活、表达情感的重要元素。

    写生是个老话题,无数艺术家在不断层层解读。为什么呢?写生是艺术家创作的经典方法。通过写生,我们可以不断认识自己、观察生活、观察自然。写生是一份永远的工作,是一个艺术家成长汲取营养所在。张峻明教授的放松,恰恰是他对于写生创作的最好状态。这是一种敞开式的,也可以形容为情感外露式的,完全不同于他历史题材画作的收敛、深思、沉淀和总结。

    张峻明教授的画展为什么会引起这么大的反响?我想正是因为其内涵和话题使我们能够不断在他的作品中产生交流、碰撞和思考。

    我非常高兴看到张峻明教授把作品展示给潍坊这片土地上的人民,因为潍坊懂艺术的人超乎寻常,这也是我在山东的普遍感受。这里的人对艺术的认知正得益于深厚的历史积淀。有这么好的观众,对艺术家而言是一件很幸福的事。

    中央美术学院教师工作部部长、人事处处长 金日龙

    张峻明教授是我的画友兼同事。大家都知道,他的作品《石窟艺术》被中国国家博物馆收藏。此次写生展展示了张峻明的另一面,从中我们能看到他的创作历程。这些朴素角落里产生的写生作品,记录下他达到主题性创作高度背后的脉络。这是艺术家展览中很重要的一部分。

    这次展览中的写生作品,是很感性地捕捉社会方方面面。从感性到理性,艺术家的心理是很复杂的,是在自我斗争中革新完善。张峻明教授执着勤奋的劳动,乃至不可想象地投入其中,也刺激着我的创作。

    每次张峻明教授的展览人气都很高,由此可见他的人品,观众从作品中也能看到他朴素的追求。

    中国人民大学艺术学院党委书记,中国人民大学公共艺术教育中心主任、教授、博士生导师 张淳

    张峻明先生在题材上是涉猎非常广泛的艺术家,从大厂房、高速公路系列,到涵盖英模人物、文化古迹、革命史党史等主题性艺术创作。从中我们看到张峻明教授是一个有着深刻社会属性的艺术家。他跟整个社会紧紧拥抱、捆绑在一起,用画作对社会和时代进行深入观察、思考并深沉表现。

    此刻,他又带来不同于以往的写生展。我们两人是画友,相识于中国美协组织的内蒙古草原上的一次写生。这次写生展,让我想起彼时在草原上冒着严寒画画的一幕幕。通过写生作品,我看到了张峻明教授的勤奋和朴素坚持,让我们更全面了解他的艺术之路。如果说历史题材作品让我们看到了张峻明教授的深刻社会属性,写生作品则偏向于他对自身的拷问。后者更符合或者说是回归到中国传统的人文精神。

    我很高兴回到家乡潍坊。大家都说,画中国画没到潍坊,肯定不是一线画家。其实潍坊这几年不光是中国画,油画事业发展也非常快,像《可见之诗》等非常有影响力的展览落户我们的家乡。我个人及我们学院也衷心祝愿潍坊文化艺术事业有更大的发展。

    潍坊技师学院院长 丁汉邦

    我和张峻明教授是老朋友,2014年相识于威海。在之后的几年中我们不断见面,他也数次来潍。这次,他带着写生作品来潍坊和观众见面,这也体现了他对潍坊的感情以及对潍坊艺术事业的支持。

    这次画展的名称是《冷暖自知》,或许这个画展在冥冥之中早已确定。为什么这么说呢?张峻明教授的名字,“峻”者冷也,“明”者暖也。名字中蕴含着老一辈对峻明先生一生探索冷暖关系的寄托。

    从哲学上来讲,冷暖把世界分成两极。艺术家的终极目的是调动人类的情绪。中医讲喜怒忧思悲恐惊,悲喜是两极;摄影家讲三原色红黄青,黑白是两极。从情绪上来讲,最后都归于冷暖,在冷暖之间调和出纷呈色彩,来调动人类各异情感,实现人类对美好事物的丰富感受。这是艺术家的高明之处。

    中央美术学院城市设计学院副教授、教育推广与合作中心副主任 张峻明

    看到这么多人光临我的画展开幕式,由衷地喜悦和兴奋,我首先要感谢潍坊市委宣传部、潍坊日报社、市文旅局、潍坊市美术家协会和我所在的单位中央美术学院城市设计学院的大力支持。特别感谢中央美术学院党委副书记王少军教授百忙之中凌晨五点从北京出发赶来参加开幕式,同时感谢一起远道而来的嘉宾们、同行们前来捧场。

    人生最大的快乐就是能做自己喜欢做的事,我的绘画启蒙是从父亲当年业余时间走街串巷用放大尺给人画炭精像开始,那时候能照黑白照片都是“富人的专利”。

    今天的世界,视角图像相互激荡,迅猛发展,大家都能坚守架上实属不易。这个展览的举办机缘于我同事夫人的个展在潍坊举办。我被潍坊这个美丽画都的人文气质所感动,忐忑之下,拿出近年来走出画室的写生作品与在场的各位分享我在画布上的喜怒哀乐,希望大家不吝赐教。

    潍坊日报副总编辑 窦洁

    今天是个重要的日子。说跨时代有点大,跨季节却是真的。老天把冷气送来了,热力公司把暖气送来了,在两种温度气流交汇碰撞之际,《冷暖自知》来了。

    不得不说艺术家是多么神奇。今天凌晨,我从温暖的南方飞回来,此时黄叶满地、城增风寒。作为一个普通的潍坊市民,我是这样表达的:“哎呀,奇冷。”如果是艺术家就不一样了,有人万里悲秋、满目凄凉,说“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”;有人会很乐观,说“冬天来了,春天还会远吗”;还有人说“我”看这比春天更好,“晴空一鹤排云上,便引诗情到碧霄”。

    同样的景色,在不同人的意识里为什么会呈现不同的冷色调或者暖色调?自然与宇宙、人类与社会、思维与情感,是我们思索的终极目标。他们是什么?从哪里来?到哪里去?科学家在计算着,文学家在书写着,哲学家在思索着,艺术家的表达最直接、最诗意。比如我们的张峻明教授,他把冷色和暖色画在画布上,把感情和思索也画在上面。他画的是什么,想表现什么或许并不很重要,重要的是他会吸引你追寻美的那束目光,拨动你的心弦,打开你的心窗,让你仿佛会看见家乡的炊烟和思念的姑娘。

    最高级的艺术是最能引发思索的艺术,它不仅是美的展示,更是冷暖自知,慢慢悟道。

    开幕式现场

    与观众合影

    冷与暖之间的艺术感悟

    文/曾小凤

    潜心

    狄更斯写在《双城记》开头的话,“那是最美好的时代,那是最糟糕的时代;那是智慧的年头,那是愚昧的年头;那是信仰的时期,那是怀疑的时期;那是光明的季节,那是黑暗的季节;那是希望的春天……”这一切,“60后”一代大都赶上了,成了这一代人生命中不可磨灭的历史印记。如今,在岁月长河中沉淀下来的“美好”、“智慧”、“信仰”、“光明”、“希望”,越来越引起这一代的回味。它有独特的品质,也有独特的气味,似乎只有用思想完成的绘画作品能捕获这种味道。在用艺术把握生命,承受它的轻与重、灵与肉的扭缠,张峻明是一位执着的践行者。他骨子里有着很深的历史人文情结,对历史与时代脉搏的感触要比普通人敏感而丰富得多,总能在寻常的景物中捕捉到那残存的记忆、过往的痕迹、历史的温情。

    《尘封的记忆》 60x120cm 2013年

    “冷暖自知”,不仅是一种创作心态的自我叙事,同时还展现了张峻明的从艺经历以及他这一代人对于历史的独特体验与生命感悟,从而构成一种阶段性的绘画语言和气质。从“兵工厂”的当代性关注,到2019年新近完成国家主题性美术创作《新中国钢铁工业的奠基者-老英雄“孟泰”》,张峻明在富于时代精神与情感的绘画中表达了对历史的深刻关注。“兵工厂”这个主题在现实、象征与隐喻层面,构成了一个非常有张力的意义结构。张峻明在创作中采用光影、对比强烈的冷暖色调、特写等手法将熟悉的场景“陌生化”,形象地揭示了废旧钢铁工厂所包含的历史与现实、繁华与废墟的悖论关系,其中凝聚了一代人曾经历的“燃情岁月”。孟泰是新中国钢铁工业的奠基者、老英雄,张峻明在以“孟泰仓库”为叙事情节的历史画创作中,特别注意营造历史的“现场感”,探索建构一种日常生活化的历史景观。这里既有基于学院文脉传统的当代延续,也有源于个人历史感受与生命体验的表达,构成探询中国当代主题性美术创作“当代性”的生动案例。

    作者系艺术学博士,中央美术学院国家主题性美术创作研究中心助理研究员。

    《温暖阳光》 180X230cm 2019年

    画家档案

    1966年生于山西省寿阳县,曾先后毕业于中央美术学院油画系硕士研究生主要课程班和中央美术学院第二届油画高研班,师从油画大家靳尚谊、詹建俊、全山石、钟涵先生。现任职中央美术学院城市设计学院副教授、教育推广与合作中心副主任,中国美术家协会会员,中国油画学会会员,江苏省书画院特聘画家,山西省书画家协会副主席,安顺学院艺术学院名誉院长、兼职教授,长春大学美术学院客座教授,中国教育智库网特聘专家。

    作品曾在俄罗斯联邦卫国战争纪念馆,参加“让历史照亮未来——纪念反法西斯胜利 70周年”,获优秀奖。第十二届全国美展,中国美术奖创作奖、优秀作品奖。曾入选中华文明历史题材美术创作工程和国家主题性创作“伟大历程 壮丽画卷——庆祝中华人民共和国成立70周年美术作品展”等多个重大历史题材的创作。代表作品有《岁月留声》《石窟艺术》《陈望道翻译 <共产党宣言>》《航空报国英雄——罗阳》《老英雄孟泰》等。

    作品收藏于中国国家博物馆、中国美术馆、北京画院美术馆、浙江宁波美术馆、义乌博物馆、山东美术馆、中央美院美术馆等多个重要场馆和私人美术馆、私人收藏家,出版多部个人专著。

    《慕尼黑教堂》 18X24cm 2012年

    《西递街头》 60X80cm 2015年

    《烟台小巷》 30X40cm 2010年

    《云南鹤庆》 60x80cm 2016年

    《赤峰白桦林》60x80cm 2016年

    《京郊门头沟》60x80cm 2014年

    《右卫山村》 60x80cm 2014年

    《长征路上》 18x24cm 2016年

    《冬季热水镇》 60x80cm 2017年

    《威海三小岛》 50x70cm 2019年

    《刘公岛诸岛》60x80cm 2016年

    《旧船修理厂》 50x60cm 2017年

    《潭门老港》 50x60cm 2018年

    《谭门码头》 50x60cm 2019年

    《鸾峰桥》 90x80cm 2018年

    《雁荡森林》 18x24cm 2015年

    《仙人掌》 80x90cm 2018年

    《鹤庆村庄》 60x80cm 2016年

    《南屏小镇》 60x50cm 2012年

    《古宅套院》 60x80cm 2014年

    《洋房》 18x24cm 2017年

    《西递晨光》 60X80cm 2015年

    《威尼斯街景》 18x24cm 2012年

    《鼓浪屿教堂》 18x24cm 2016年

    《云冈石窟写生》60cm×80cm 2015年

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