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    中国美术家协会会员姜宁国画

    来源:中国网    日期:2019年08月30日    阅读:

     

    北京讯(图文 董颖 姜宁 )

      

      本站外联部董颖 笔名懂事和姜宁合影

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      姜宁,1962年生,北京市人。曾在中国艺术研究院任现代工艺美术室任主任,国家一级美术师,中国美术家协会会员。

      

      1997年后定居美国纽约,从事美术教育及 美术的研究,被聘为纽约大学美术教授。多次参加美国及欧洲大型艺术研讨会和大型的艺术创作展览。作品被多家美术馆特别是日本美术馆收藏。

      

      1983年从师中央美院梁树年、黄永玉学习中国画,后又拜北京画院院长张步为师,学习中国山水绘画。作品收录多种艺术杂志,并多次获奖,部分作品在瀚海拍卖公司拍卖。

      

      姜宁是一位低调的旅美画家。他的画兼具东西方绘画的特色,不仅精通素描而且精通国画。尤其是国画,他花鸟、山水无一不精,写意工笔俱佳。尤其是曾经师从黄永玉,其风格之中多了一分洒脱和谐谑,但精湛的笔墨、绚丽的色彩令人痴迷。

      

      山水画是以山川景物为描绘对象的绘画方式,也是中国画独有的绘画艺术形式,它与西方的油画中的风景画是完全不同类型的美学格局。中国山水画更多表现的是一种笔墨趣味和归入自然的意境追寻,是画家对理想生活的一种提炼和向往,因此山水画有着一个非常显著的标志就是可看、可居、可游,这正是小隐隐于野的理想状态。山水画在古代主要是文人骚客的理想寄宿所在,是一种理想化、笔墨化、意境化、格局化的人格的缩影。西方风景油画虽然也表达对自然的向往,但基本就是以风景的独有特点来提升人们对美学的追求,这与人文化了的中国山水具有不同的绘画语言和时空构建,特别是更深层的精神境界,更是相去甚远。

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      中国花鸟画也是人文化了的传统绘画艺术。写意花鸟画在明末清初发展到高峰,以花鸟的精神风貌来诠释画家内心的精神世界,更是相去甚远。中国花鸟画也是人文化了的会话艺术。写意花鸟画在明末清初发展到高峰,以花鸟的风貌来诠释画家内心的精神世界,让花鸟画摆脱了以描摹写生为主的造型美学,成为后世美学领域的主流艺术形式。近现代以来,齐白石、潘天寿、李可染、李苦禅等花鸟画大家为花鸟画发展开辟了途径,而现代的黄永玉,被誉为一代鬼才,无师自通的开创了一种独特的谐谑的花鸟画风格,这种艺术风格接近漫画,具有强烈的个性色彩和社会现实针砭的意义。

      

      姜宁多才多艺,在这几个绘画领域内均有出色表现。他的素描造型准确,线条朴素简洁有力,写生的动植物或生动活泼,或逼真肖似,极具传神。异域的生活阅历为他带来宽泛丰富的写生素材,而其技法受东西方文化交流碰撞的影响,学贯东西,融会贯通,具有一般画家所不具备的视野和积淀。

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      写意花鸟画是姜宁长项所在。他的花鸟画,笔墨清雅凝练,赋色朴素中和,构图天然涉趣,禽鸟羽翼丰彩而意态传神,显示出画家对观察的敏锐和对动态神情的准确捕捉。比如他笔下的荷花,技法极像黄永玉,笔墨舒展平阔,喜欢以粗枝大叶表现荷花荷叶的勃郁生命和洒脱、高洁的秉性特征。他的画,你可能觉得不够美,但却禁得住品味,反复玩味其中会发现其中颇得中国花鸟画之神髓,虽简约笔阔,却趣味悠然,令人喜悦。他笔下的鸟雀往往独立一苇荡,傲然挺立,呼朋引伴,活灵活现。

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      山水画是姜宁的钟爱画科。他的山水画或局域一角,写意之笔法隽永清奇,笔墨苍润,赋色清雅朴素,墨线遒劲有力,很见艺术功底。或高远深远布局,雄俊峭拔,稚拙天成,但多描绘的是诗意山水,颇具创意。喜用斧劈皴、折带皴等用积墨法通过强烈的黑白对比展示出阴阳光源的变化,用皴云染云等法表现烟云的虚无缥缈、涌动如海涛的气势。

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      与中国传统山水画相比,姜宁的山水更富有现代山水的气质特征,其山石刻画精细,皴法鲜明,质感突出,画面逼真,植被多以浓郁翠绿的颜色来衬托,水有倒影,具有很强的还原真实感。

      

      姜宁的画,让我们看到了他内心的澄澈和精神领域内的活泼飞扬,他的这份对美的追求使得他的绘画艺术达到了很高的境界。

      

      作者:董颖

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